Este blog pertenece a la asignatura de DAI 1 (dibujo análisis e ideación 1) de la facultad de arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM UPM)
Autor: ALEJANDRO LÓPEZ ORTIZ

sábado, 20 de octubre de 2012

EJ005_Retratos / Collage

En este ejercicio teníamos que basarnos en un retrato de un determinado autor, para después hacer una serie y un collage inspirados en nosotros y en nuestra personalidad.
Elegí un retrato pintado por Pablo Picasso (Retrato de mujer.1938)





El collage lo llamé Tiempo, y es una alegoría a la sociedad globalizada y estresante actual. Propone una nueva realidad en la que aparecen elementos humanos y mecánicos fundidos con diferentes técnicas artísticas, dando lugar a un autorretrato con una gran carga simbólica. Todo está estudiado, desde las bocas que se retuercen hasta las manecillas del reloj dobladas.









Dibujos espaciales

En estos primeros dibujos se pretendía dibujar el espacio de la clase. En ella había unas bicicletas que de alguna forma condicionaron el resultado.







En la clase siguiente se nos pidió que volviésemos a dibujar el espacio del aula, pero esta vez con la presencia de una cajas iluminadas por focos. Las primeras imágenes responden a la necesidad de encuadrar los distintos planos que nos interesaban para después dibujarlos.











sábado, 6 de octubre de 2012

EJ004_Fotomontaje no realista (repetición-cambio de escala)


La idea de este trabajo es la de adjetivar una determinada idea mediante un fotomontaje en el que primara la repetición de un elemento y el cambio de escala. Mi trabajo parte de la siguiente idea: la lacra del desempleo. He querido representar al afortunado que logra un puesto de trabajo frente a la inmensa mayoría que no lo tiene. La repetición de la misma persona a una escala menor (desigualdad de oportunidades) y el graffiti ayudan a transmitir esta idea. Las personas, de espaldas, se presentan como individuos sin rostro, todos iguales, desesperados...



El proceso de construcción a sido a partir de las siguientes imágenes:






















Después de hecer este ejercicio se me ocurrió otra idea para hacer otro fotomontaje, por lo que lo expondré también a continuación:




La imagen es una alegoría a la paz. El proceso constructivo partió de la imagen de una pistola con la que fui dando forma al tanque para posteriormente insertar la mano que dota de significado a todo el conjunto.

EJ004_Acción / collage / intervención / fotografía

El objetivo de este ejercicio era, mediante técnicas manuales, a través de una repetición excesiva de un objeto del mismo rango, conseguir la representación de una nueva forma o materialidad de tal manera que sea difícil la apreciación del objeto original a simple vista. El resultado es el siguiente:



Estas fotografías son variaciones del original jugando con el enfoque y el movimiento de la cámara:





Y a continuación pondré el proceso seguido. El material utilizado son bridas de plástico:







Expresión sensorial. Dennis Oppenheim


Esta serie de cinco dibujos consta de dos partes. La primera, en colaboración con un compañero, consiste en dibujar en su espalda (camiseta) para que él interprete lo que siente en otro lienzo (el segundo dibujo). El primer dibujo está hecho de la misma forma pero sin pintar en la camiseta. Los dos últimos dibujos están realizados a partir de los primeros de forma individual.



Para hacer este trabajo nos basamos en la obra del autor Dennis Oppenheim. Oppenheim nació en Washington (EE. UU.) en 1938 y se formó en la Escuela de Artes y Oficios de California. En 1966 se trasladó a Nueva York, donde residió y trabajó hasta su muerte, a los 72 años de edad, a consecuencia de un cáncer hepático.
Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, se convirtió en uno de los precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de performances.
Su reconocimiento público llegó a finales de la década 60 como representante, junto con otros artistas, del movimiento Land Art.
Fue uno de los artistas contemporáneos de primera magnitud en el panorama internacional. La obra de Oppenheim está presente en más de 70 de los principales museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo.
En España, sus obras pudieron verse en el Museo Reina Sofía de Madrid en el año 2005 y también a través de una retrospectiva organizada por el Museo-Fundación Cristóbal Gabarrón en Valladolid en 2004, la cual viajó posteriormente al Círculo de Bellas Artes de Madrid y a otras ciudades.
Asimismo, tiene obras públicas permanentes en tres localidades españolas: Stage Set for a Film (Decorado para una Película), instalada en el Paseo de Zorrilla de Valladolid en 1998, Crystal Garden (Jardín de Cristal), inaugurada en el municipio madrileño de Navalcarnero en febrero de 2007 y Device to Root out Evil, instalada en la ciudad de Palma de Mallorca en 1997 y que es una réplica de la realizada en 1966 en Venecia por el mismo autor.

Este es un vídeo homenaje en el que puede verse el proceso que hemos seguido para hacer nuestro trabajo.

jueves, 4 de octubre de 2012

Presentación desfile. Vídeo modelo, montajes y maqueta

A continuación pondré las partes principales de la presentación de clase:

Organización del espacio:
Hemos elegido este lugar porque al ser un espacio más reducido que los pasillos laterales nos permite que el público centre más su atención en el desfile.
-Partes principales:
Pantalla de proyección de sombras
Zonas delimitadas para el alojamiento del público
Espacios entre los diferentes grupos del público para la muestra de las prendas
 -Materiales necesarios:
Tela blanca
Velas
Linternas
Focos
Estructura metálica de soporte para la tela
Pizarras
Desarrollo del desfile:
La sala está en penumbra. La única luz es la de las velas. Comenzará a sonar la música. Se enciende el foco y aparece la primera sombra. A continuación, la aparición de sombras se va alternando con el desfile. El recorrido de los modelos será entre los distintos grupos del público tal y como se ve en la imagen.
Finalmente, con el último modelo se retirará la pantalla y se descubrirán los distintos maniquíes como si de un escaparate se tratara.
-Iluminación:
Parte más importante del proyecto ya que el desfile está basado en el juego de luces y sombras. Dispondremos velas delimitando los espacios del público. Las linternas se usarán para iluminar partes concretas del cuerpo. El foco se coloca detrás de la pantalla para crear las sombras.
-Vestuario:
La idea de las luces y sombras ha dado lugar a que cada uno de nosotros representemos la luz y la oscuridad. Por ellos nos hemos dividido en “maniquíes” blancos y negros. El vestuario está compuesto por una prenda diseñada individualmente, una máscara y pantalones/leggins.


Vídeo inspirador del proyecto

Maqueta

Montaje fotográfico con el escenario

Esquema

miércoles, 3 de octubre de 2012

EJ003_Parametrización-nueva prenda

En este ejercicios hemos tenido que idear un sistema en el que partiendo de una prenda podamos llegar a otra distinta. A partir del ejercicio inicial de parametrización, he podido distinguir las diferentes piezas en las que estaba compuesto el pantalón para a partir de ahí poder elaborar otra cosa. Mi ejercicio ha girado entrono a un juego de volúmenes y diferentes texturas. El material vertebrador del proyecto ha sido una especie de estructura plástica (segunda foto) que me ha permitido jugar con el volumen y el espacio. Las tres últimas imágenes pertenecen al cuaderno de bitácoras "muguruza". En ellas puede observarse todo el proceso seguido y sobre todo el proceso de parametrización de la prenda. (Hay que decir que se han utilizado dos pantalones idénticos para la realización del ejercicio, uno XL y otro L)





















Prenda terminada